Anrijs Straume ist der weltberühmte Tätowierer, Musiker und Begründer des Dark-Trash-Realismus-Tattoo-Stils!
Anrijs arbeitet im Bold As Brass Tattoo Co im Stadtzentrum von Liverpool. Seine Arbeiten kombinieren Black and Grey Realismus, Horror und Tattoo Lettering, um seine unverwechselbaren Tattoos zu schaffen.
Wir haben uns mit Anrijs über die Produkte unterhalten, die er benutzt, die Seminare, die er anbietet, um anderen Tätowierern zu helfen, und ein wenig über sein Musikprojekt STR A UME.
Was wolltest du als Kind werden, wenn du erwachsen bist?
Seit ich denken kann, habe ich immer gezeichnet, Geschichten geschrieben, Tonmodelle erstellt und alles gemacht, was kreativ und damals möglich war.
Ich denke, mein Traum war es schon immer, Kunst zu schaffen … Musik, Zeichnungen, Filme, Gemälde, Bücher oder irgendetwas anderes …
Als Kind wusste ich nicht einmal, dass es Tätowierer gibt. Ich liebte Comics und Cartoons und dachte, wie toll es wäre, Bücher und Cartoons zu kreieren. Aber ich glaube nicht, dass ich als Kind viel über die reale Welt oder Berufe nachgedacht habe. Ich habe einfach von Tag zu Tag gelebt.
In meiner Teenagerzeit, als ich begann, Metal-Musik zu hören, wollte ich definitiv in einer Band sein und Musiker werden!
Wer hat dich zu Beginn deiner Karriere am meisten inspiriert oder unterstützt?
Als ich mit dem Tätowieren anfing, waren Comics, Graffiti, New-School-Tattoos, viele farbige Arbeiten und Cartoons die größten Einflüsse auf meine Arbeit.
In den ersten Jahren wusste ich nicht viel über das Tätowieren – weder über die Geschichte, noch über Künstler, Designs oder Hintergründe … meistens schaute ich mir Fotos von Tattoos in Magazinen an oder sah Miami Ink.
Ich liebte alle Werke von Tim Burton und nutzte oft Referenzen davon in meiner Arbeit. Joshua Carlton Porträtarbeiten und einige seiner Videos inspirierten mich dazu, mehr Realismus zu tätowieren.
Zu Beginn, im Studio, in dem ich anfing, tätowierten wir hauptsächlich Flash-Designs von der Wand, und manchmal durfte ich meine eigenen Zeichnungen machen. Ich zeichnete einfach auf Papier und tätowierte es dann so, wie es ein Kunde wollte.
Als ich mehr über das Tätowieren lernte und Studioerfahrung sammelte, entwickelte sich mein Stil mehr in Richtung Neo-Traditional und Realismus, aber ich hatte nie das Gefühl, dass es wirklich zu mir passt. Ich experimentierte weiter mit Stilen und Techniken, was sich langsam mehr zu Black and Grey Work, Realismus und Lettering entwickelte.
Wie lange arbeitest du schon bei Bold As Brass, und wer arbeitet dort noch mit dir?
Ich bin jetzt im 11. Jahr bei Bold as Brass Tattoo!
Es ist ein reines Termin-Studio im Stadtzentrum von Liverpool. Die Studiobesitzer sind Nick Baldwin und Rachel Baldwin.
Sie sind erfahrene Traditional-Tätowierer mit großem Wissen über das Tätowieren und die Tattoo-Kultur. Sie sind nicht nur Studiobesitzer, sondern arbeiten jeden Tag genauso hart wie alle anderen im Studio. Keiner von uns fühlt sich wie ein Kollege – wir sind eher Freunde, die dort abhängen, Musik hören und coole Tattoos machen!
Wir haben ein tolles Team hier:
Rachel und Nick Baldwin natürlich.
Megan Tremarco, Beth Kweeday, Jessica Brown, Max Amos und jetzt auch meine Frau Monami Frost.
Wie hast du deinen charakteristischen Dark-Trash-Realismus-Stil entwickelt?
Ich war schon immer ein großer Fan von Horror-Kunst. Ich liebe Geistergeschichten, Horrorfilme, atmosphärische dunkle Musik und Fotografie. Ich versuche, dieses Gefühl in meine Tattoos zu integrieren.
Es war nichts, das ich über Nacht entwickelt habe. Ich glaube, ich habe diesen Stil über viele Jahre hinweg entwickelt.
Alles, was ich je gezeichnet oder gesehen habe, hat sich vermischt, und mein Stil ist daraus natürlich entstanden!
Ich lernte neue Techniken, machte mehr Black and Grey Work mit höheren Kontrasten. Ich experimentierte mit neuen Designansätzen, und diese Mischung half mir, ein paar Designs in diesem Stil zu erstellen – so hat alles angefangen.
Mir wurde klar, dass ich noch nie jemanden gesehen hatte, der diese Elemente kombiniert. Ich liebte es, das Gefühl, das ich suchte, in meiner Kunst zu sehen. Da hat es Klick gemacht, und ich entwickelte diesen Stil weiter.
Ich bemerkte, dass viele andere Tätowierer von meinen Motiven inspiriert wurden und sie in ihre Tattoos und Zeichnungen einfließen ließen. Kunden und Artists begannen, es „Anrijs Style“ oder andere seltsame Namen zu nennen. Deshalb wollte ich es selbst benennen, damit es einen richtigen Namen für diesen Stil gibt
Ich entschied mich für den Namen Dark Trash Realism.
Dark – für die dunkle, atmosphärische Stimmung in den Designs, nicht nur für Horror.
Trash – ich mag es, die Arbeiten chaotisch/skizzenhaft und „schmutzig“ zu gestalten.
Realism – da ich für die meisten meiner Arbeiten fotografische Referenzen verwende.
Welche Seminare bietest du an, und für wen sind sie gedacht?
Ich biete zwei Seminare auf meiner Website an.
Eines davon ist ‘’How to find your unique style” (Wie du deinen einzigartigen Stil findest). Dieses Seminar richtet sich an andere Künstler weltweit, die mit ihren eigenen Arbeiten herausstechen möchten
Es ist nicht speziell für Tätowierer gedacht. Ich gehe ins Detail und erkläre Schritt für Schritt, wie man seinen Stil in der Kunst entwickelt, mit vielen verschiedenen Beispielen, die ich im Laufe der Jahre in verschiedenen Kunstformen gelernt und gesehen habe. Ich teile auch meine eigenen Erfahrungen und meine Reise, meinen Stil zu finden.
Ich glaube wirklich, dass dies mein bestes, detailliertes Video ist, um jedem zu helfen, der seine eigene künstlerische Identität finden möchte!
Das zweite Seminar heißt „How to draw tattoo lettering“ (Wie man Tattoo-Lettering zeichnet). Ich habe keinen Hintergrund in Kalligrafie, daher musste ich es mir auf die harte Tour selbst beibringen!
In diesem Seminar teile ich mein Wissen und erkläre Schritt für Schritt, wie ich meine eigenen Lettering-Designs entwerfe. Es ist hilfreich für jeden, der mehr Lettering machen möchte, aber nicht weiß, wo er anfangen soll.
Kannst du uns bitte deinen Arbeitsplatz beschreiben?
Ich wechsle derzeit zwischen einigen meiner Lieblingsmaschinen - Acus M1, Cheyenne Unlimited und Critical Torque.
Für Farben benutze ich abwechselnd Panthera or Eclipse für Schwarz sowie Fusion Grey Washes.
Wenn ich eine kabelgebundene Maschine benutze, sind es entweder der Cheyenne Hawk Pen oder Unio mit einem Critical CX1 Netzteil.
Meine bevorzugten Nadel-Setups sind-
Ich benutze immer Hustle Butter während des Tätowierens und Dermalize Pro Schutzfolien Rolle danach zum Schutz!
Welche Motive arbeitest du am liebsten in deine Designs ein?
Meine Favoriten sind Porträts aus Filmen oder von Schauspielern und Musikern/Bands. So kann ich Referenzen aus den Filmen oder Details aus Liedern, Songtexten oder Zitaten hinzufügen.
Ich bin ein großer Fan von Filmen und Kinematografie, daher ist es eine großartige Möglichkeit, alles, was ich liebe, in meine Kunst zu integrieren.
Welche Tattoo-Künstler leisten deiner Meinung nach derzeit beeindruckende Arbeit?
ALLE!!!!
Haha, es ist wirklich schwer, diese Frage zu beantworten. Ich habe so viele Lieblingskünstler, und es scheint, dass jeden Tag neue, großartige Artists auftauchen.
Einige, die mir einfallen -
Arcstattoo - Ein unglaublicher Dark-Artist, der immer einzigartige Details in seine Arbeiten einbringt.
Mashkow - Großartige Porträts mit Graffiti-Elementen.
Beth Rose - Ich liebe ihre Liebe zum Detail und ihre Farbpalette.
Sneaky Mitch - Ebenfalls ein herausragender Künstler mit vielen innovativen Details in seinen Arbeiten.
Kannst du uns etwas über dein Musikprojekt erzählen?
Ja, natürlich, danke für die Frage.
Musik war immer etwas unglaublich Wichtiges für mich. Ich glaube, sie hat mein ganzes Leben geprägt und ist ein großer Grund dafür, dass ich Tätowierer und Künstler geworden bin. Ich wollte schon immer Musik machen, aber früher war das nicht so zugänglich wie heute mit all der Technologie. Wenn man nicht wohlhabend genug war, um sich ein Instrument, Unterricht oder Musikbücher leisten zu können, war nicht viel möglich.
Um es kurz zu machen: Nach 30 Jahren täglichen Musikhörens fühlte ich, dass es an der Zeit war, meinen Traum zu verwirklichen und meine eigene Musik zu schaffen.
Ein Teil von mir wollte etwas erschaffen, das ich selbst gerne hören würde. Ich hatte jahrelang eine bestimmte Klangvorstellung im Kopf, aber konnte nie etwas finden, das dem nahekam. Also musste ich es selbst kreieren!
Mein Musikprojekt heißt - STR A UME
Es ist experimenteller Dark Ambient, inspiriert von außerkörperlichen Erfahrungen mit Horror- und Sci-Fi-Elementen. Es nimmt die Zuhörer mit auf eine eigene Reise.
Mit meiner Musik wollte ich einen Teil meiner Kunst der Welt kostenlos schenken.
(Sie ist auf allen Plattformen, einschließlich YouTube, zum Streamen verfügbar), da nicht jeder zu mir für Tattoos reisen oder meine Drucke/Merchandise online kaufen kann!
Meine Musik eignet sich nicht für ein beiläufiges Hören im Hintergrund, sondern ist eher wie eine Klangkunst-Installation.
Ich habe zwei Konzeptalben erstellt, die meiner Meinung nach einzigartig sind und sehr interessant anzuhören sind.
Falls jemand Zeit hat und es ausprobieren möchte, hier sind die Links zu allem-
Hast du bereits Tattoo-Conventions oder Gastauftritte für 2025 geplant?
Ja, ich werde auf der Gods of Ink Convention, in Frankfurt, Deutschland, arbeiten.
Anschließend werde ich vielleicht auch einen Gastauftritt in Berlin machen.
Natürlich werde ich auch bei der The Docks Convention in Liverpool dabei sein.
Ich habe noch ein paar andere auf meiner Liste, über die ich nachdenke, aber noch nicht bestätigt habe.
Ein riesiges Dankeschön an Anrijs für die vielen Informationen über seine Karriere, seinen Stil und seine Inspirationen! Schau dir seine Arbeiten auf Instagram oder Facebook an, hör dir STR A U ME an, buche ein Seminar, kaufe einen Druck oder sieh dir deine YouTube-Videos für noch mehr an!
