Dürfen wir vorstellen? Eine Goth-Vampirlady, die jede Menge Drama in die Welt des Black & Grey Realism bringt. Dieses Piece von Chanelle Jasmin ist eine echte Masterclass in Sachen Tonwerte, Texturen und Kontraste – komplett umgesetzt mit schwarzer Tattoo-Ink und verschiedenen Greywash-Tönen.
Im Video unten kannst du Chanelle bei ihrem gesamten Arbeitsprozess über die Schulter schauen. Oder lies weiter und erfahre mehr über ihre Techniken, ihre Tipps und das Equipment, mit dem sie Pieces wie dieses zum Leben erweckt.
Was ist ein Black and Grey Realism Tattoo?
Bei einem Black & Grey Realism Tattoo geht es darum, Motive wie Porträts, Tiere oder Gegenstände möglichst fotorealistisch darzustellen – ausschließlich mit schwarzer Tattoo-Ink und verschiedenen Grauabstufungen.
Statt mit Farben Tiefe und Dimension zu erzeugen, lebt dieser Stil von einem breiten Tonwertspektrum: von sattem Schwarz bis hin zu feinsten, hellen Grautönen. Durch gezieltes Shading, realistische Texturen und präzise Kontraste entstehen Tattoos mit beeindruckender Tiefe und Detailtreue.
Chanelles Black & Grey Realism Technik – Schritt für Schritt
- Shading im Gesicht
Chanelle empfiehlt, zunächst in eine Richtung zu shaden und die Maschine dabei von dir wegzuführen. Anschließend kannst du mit Cross-Hatching zusätzliche Tiefe erzeugen.
Beginne mit hellen Tönen und baue die Schattierungen schrittweise auf, anstatt dich zu früh auf dunkle Tonwerte festzulegen.Für größere Flächen eignet sich eine Pendelbewegung. Arbeite dabei langsam und kontrolliert, um möglichst gleichmäßige Übergänge zu erzielen.
- Shading an den Lippen
Ziehe zunächst die Lippenkontur leicht nach. Die obere Kontur sollte dabei etwas heller bleiben, damit ein natürlicher, weicher Look entsteht.
Mit einem Round Shader kannst du die feinen Strukturen der Lippen herausarbeiten. Laut Chanelle musst du dabei nicht jede Linie exakt platzieren – kleine Variationen lassen die Textur natürlicher wirken.
Wie beim Shading des Gesichts empfiehlt sie auch hier, die Maschine in einer Bewegung von dir wegzuführen und die Tonwerte langsam und sanft aufzubauen, statt direkt eine starke Sättigung anzustreben.
- Shading an der Nase
eginne mit den Nasenlöchern und arbeite dich anschließend zu den Nasenfalten vor. Achte darauf, dass dein Linework dabei möglichst weich bleibt. Beim Shading baust du die Tonwerte mit einer kontrollierten Pendelbewegung nach und nach auf – genau wie bei den größeren Gesichtsflächen.
- Shading an den Augen
Bei den Wimpern empfiehlt Chanelle besonders feines Linework. Variiere die Linienstärke, damit die einzelnen Wimpern möglichst natürlich wirken. Für das Shading des Eyeliners eignet sich ein Shader. Baue die Linien mit kurzen, kontrollierten Strichen schrittweise auf und stoppe kurz vor der Pupille.
Nimm dir ausreichend Zeit für den Aufbau der Tonwerte, anstatt direkt mit intensiven Schattierungen zu beginnen. Die Pupille sollte bei diesem Motiv relativ hell bleiben. Eine Kombination aus dunklen, mittleren, hellen und besonders hellen Tonwerten verleiht dem Auge zusätzliche Tiefe und einen realistischen Ausdruck.
- Shading an den Augenbrauen
Verwende deinen Liner, um einzelne Härchen herauszuarbeiten und so eine natürliche Haarstruktur zu erzeugen, anstatt die Augenbrauen flächig zu schattieren. Halte die Härchen in der Nähe der Nase deutlich heller. So entsteht ein sanfter Ombré-Effekt, der die Augenbrauen natürlicher wirken lässt.
- Shading der Haare
Für die Haarsträhnen empfiehlt Chanelle einen Shader statt eines Liners. Damit lassen sich die unterschiedlich starken Linien und weichen Übergänge erzeugen, die für eine realistische Haarstruktur wichtig sind.
Lass bewusst Platz für hellere Highlights. Da das Haar in diesem Motiv insgesamt recht dunkel ist, solltest du dabei auf reines Weiß verzichten. Die Kombination aus dunklen, klar definierten Linien und weichen Schattierungen dazwischen verleiht dem Haar seine Tiefe und natürliche Struktur.
Black & Grey Realism Essentials: Chanelles Equipment
Für dieses Piece verwendet Chanelle die Bishop Power Wand Packer mit 4,2 mm Hub .Die vielseitige Maschine eignet sich sowohl für Lining als auch für Shading. So kann Chanelle zwischen feinen Details und größeren Flächen wechseln, ohne ihre Maschine austauschen zu müssen
Chanelle setzt auf eine Kombination aus Peak Stellar , Kwadron und Cheyenne.
Mit dieser Auswahl kann sie flexibel zwischen Lining und Shading wechseln und auch bei langen, detailreichen Sessions präzise arbeiten
Dynamic Black und Panthera XXX bieten intensive Schwarztöne, mit denen sich die kräftigen Kontraste erzeugen lassen, die für Black & Grey Realism so wichtig sind. Für hellere Abstufungen ergänzt Chanelle ihr Setup mit der Whitewash Series von Empire Ink . Die vorgemischten Farbtöne ermöglichen eine konsistente Auswahl an Grauabstufungen
Die Hustle Butter Foaming Tattoo Soap ist ein sanfter Reinigungsschaum, mit dem sich die Haut während der Session reinigen lässt.
Gerade bei langen Realism-Sessions ist eine sorgfältige Reinigung wichtig, damit du die bereits ausgearbeiteten Details und feinen Tonwertübergänge gut erkennen kannst.
Chanelles letzter Tipp für langlebige Black & Grey Realism Tattoos
Bei einem Piece wie diesem ist Geduld entscheidend. Chanelles wichtigster Tipp: Baue deine Tonwerte langsam auf und scheue dich nicht davor, deinen Kunden zwischendurch eine Pause zu gönnen.
Wenn die Haut Zeit hat, sich zu beruhigen, kannst du die bereits ausgearbeiteten Bereiche besser beurteilen. So erkennst du, wo tatsächlich noch mehr Tiefe benötigt wird und wo Rötungen oder Schwellungen das Erscheinungsbild vorübergehend beeinflussen.
Häufig gestellte Fragen
Wie lange halten Black & Grey Realism Tattoos?
Gut ausgeführte Black & Grey Realism Tattoos können ihre Wirkung über viele Jahre bewahren. Entscheidend sind unter anderem die Sättigung, ausreichend starke Tonwertkontraste und eine gute Abheilung.
Eine ungeeignete Technik oder unzureichende Nachsorge können dazu beitragen, dass Details mit der Zeit verblassen, verschwimmen oder an Definition verlieren.
Altern Realism Tattoos gut?
Ja, Realism Tattoos können auch nach vielen Jahren noch gut aussehen, wenn bereits bei der Planung auf eine geeignete Komposition, ausreichende Kontraste und eine saubere Ausführung geachtet wird. Besonders feine Details sollten dort vereinfacht werden, wo es für die langfristige Lesbarkeit des Motivs sinnvoll ist. Kräftige Tonwertkontraste und eine sorgfältige Nachsorge können ebenfalls dazu beitragen, dass das Tattoo seine Definition möglichst lange behält.
Sind Realism Tattoos teuer?
Die Preise für Realism Tattoos unterscheiden sich je nach Artist, Motiv, Größe und Detailgrad. Fotorealistische Arbeiten erfordern häufig viel Zeit, Erfahrung und Präzision – insbesondere bei der Umsetzung exakter Proportionen, gleichmäßiger Schattierungen und feinster Details. Größere Motive werden deshalb oft über mehrere Sessions hinweg umgesetzt, was sich entsprechend auf den Gesamtpreis auswirkt.
Wie lange dauert ein Black and Grey Realism Tattoo?
Das hängt vor allem von der Größe und Komplexität des Motivs ab. Während kleinere Designs möglicherweise in einer einzigen Session fertiggestellt werden können, benötigen größere, detailreiche Arbeiten wie vollständige Porträts oder Backpieces häufig mehrere Sitzungen. Ein schrittweiser Aufbau der Tonwerte und ausreichend Zeit für die Erholung der Haut zwischen den Sessions ermöglichen eine kontrollierte Umsetzung der feinen Details.
Welche Fähigkeiten brauchst du für Black & Grey Realism Tattoos?
Für Black & Grey Realism brauchst du vor allem ein gutes Verständnis von Tonwerten, Kontrasten und kontrolliertem Shading. Geduld, eine ruhige Hand und ein geschultes Auge für Proportionen und Details sind ebenfalls entscheidend. Viele Artists üben zunächst den Umgang mit verschiedenen Grauabstufungen, weichen Übergängen und gezielten Kontrasten, bevor sie sich an größere, besonders detailreiche Realism-Pieces wagen.
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