Gesponserter Künstlerin  des Monats – Isobel Morton

Isobel Morton ist bekannt für ihre unglaublich niedlichen und farbenfrohen Designs sowie für ihre detaillierten Cover-ups!

In ihrem privaten Studio in Birmingham kreiert Isobel atemberaubende Tiermotive und verleiht ihren Designs einen gruseligen Touch – inspiriert von ihrer Liebe zu Halloween!

Wir hatten die Gelegenheit, mit Isobel über den Prozess der Cover-ups, ihren Weg zum eigenen Studio und die Künstler zu sprechen, die sie am meisten inspiriert haben.

Wie sind Sie zum Tätowieren gekommen, und was hat Sie dazu inspiriert, es als Beruf zu verfolgen?

Ich war schon in jungen Jahren fasziniert von Tattoos und habe es geliebt zu zeichnen! Mein Vater war immer sehr künstlerisch, und ich denke, ich bin in seine Fußstapfen getreten. Als Teenager entdeckte ich einen Künstler namens Mike Lesage, besser bekannt als Mike Giant. Ich war ein riesiger Fan seiner Arbeiten und habe versucht, seine Zeichnungen in der Schule auf meine Bücher (sehr zum Missfallen der Lehrer!) und auf meine Arme zu übertragen.

Ich wollte Tätowiererin werden, weil viele meiner Lehrer mir jahrelang sagten, es sei kein „richtiger Beruf“. Selbst eine meiner Kunstlehrerinnen und einige Tätowierer, die ich besuchte, meinten, meine Arbeiten seien nicht gut genug. Das hat mich nur noch mehr angespornt, das Gegenteil zu beweisen. Ich liebte die Idee, dass Menschen meine Kunstwerke dauerhaft auf ihrer Haut tragen wollten, und wollte anderen die gleichenpositiven Erfahrungen mit Tattoos ermöglichen, die ich gemacht habe. 

Wie haben Ihre Ausbildung und Erfahrung Ihren Stil als Tätowiererin geprägt?

Das ist eine gute Frage!

Ich hatte nur wenig Ausbildung. Zwei Jahre lang versuchte ich nach der Schule, eine Ausbildung zu bekommen. Schließlich bekam ich eine Chance in einem Studio, das – und das sage ich bis heute – fantastisch war. Die Inhaberin Annette Bates war unglaublich. Mein ständiges Nachfragen und Dranbleiben zeigte ihr, wie sehr ich diese Gelegenheit wollte.

Netty war unglaublich geduldig mit mir und brachte mir alles bei, was sie konnte. Am wichtigsten war, dass sie mir den hohen Stellenwert von Hygiene und Respekt im Tätowiergeschäft vermittelte und mir riet, nie aufzuhören, Fragen zu stellen. Diese Einstellung trage ich bis heute in meiner Arbeit mit mir.

Wer oder was hat Ihren Tätowierstil am meisten beeinflusst?

Oh, das ist wirklich schwer zu beantworten!

Ich bin mit Anime aufgewachsen, und das hat meine Arbeit stark geprägt – mit all den Farben, den dicken, klaren Linien und den unglaublich süßen Motiven.

In meinen Anfängen habe ich mir viele Arbeiten anderer Künstler angesehen, um Inspiration zu finden. Damals gab es jedoch noch kein Instagram, sodass ich auf Conventions ging und Tattoo-Shows anschaute.

Ich habe mich besonders an Künstlerinnen wie Leah Moule und  Dawnii Fantana orientiert. Ich hatte das große Glück, dass Dawnii mir erlaubte, in ihrem Studio zuzuschauen, wie sie arbeitete und zeichnete. Sie organisierte auch regelmäßig Malabende, an denen ich teilnehmen durfte. Ein weiterer großer Einfluss war Jamie Lee Knott– seine Arbeiten sind einfach unglaublich! Ich hatte das Privileg, eine Zeit lang mit ihm zu arbeiten, und hoffe, eines Tages genauso gut zu sein wie er.

Wir sehen, dass Halloween eine Ihrer Lieblingszeiten im Jahr ist. Welches ist Ihr liebstes gruseliges Design, das Sie je erstellt haben?

Ich LIEBE Halloween – so, so, so sehr! Wenn ich nur gruselige Tattoos stechen könnte, wäre ich absolut zufrieden. Es fällt mir allerdings schwer, ein Lieblingsdesign auszuwählen, weil ich jedes einzelne genossen habe.

Ich liebe es, süße Motive in Halloween-inspirierte Designs zu verwandeln, wie Disney-Figuren, Waldtiere oder kleine Geister. Wenn ich mich für eines entscheiden müsste, denke ich an ein großes Disney-Schloss, das ich tätowiert habe, umgeben von Kürbissen und kleinen Fledermäusen – das hat unglaublich viel Spaß gemacht!

Gibt es ein Kunstwerk – ob tattoo-bezogen oder nicht –, das einen bleibenden Eindruck bei Ihnen hinterlassen hat?

Es gibt ein Gemälde eines großen roten Hirsches mit dem Titel The Monarch of the Glen, das ich absolut liebe. Es hing viele Jahre bei meinen Großeltern im Haus, und ich habe es immer gern betrachtet. Heute hängt ein Druck davon bei mir zu Hause.

Dieses Gemälde erinnert mich an besondere Anlässe mit meiner Familie. Es hat für mich so viel Bedeutung, dass ich es mir als Rückentattoo von dem talentierten Nick Baldwin stechen ließ (es muss noch fertiggestellt werden – Entschuldigung, Nick!). Es ist eines der wenigen Tattoos, die für mich eine tiefere Bedeutung haben, und es weckt immer glückliche Erinnerungen an meine Familie.

Welche Ausrüstung bevorzugen Sie, und gibt es bestimmte Marken, die Sie empfehlen können?

Früher habe ich ausschließlich mit Spulenmaschinen gearbeitet! Besonders geliebt habe ich meine Aaron Cain, die ich für das Lining verwendet habe. Es hat lange gedauert, bis ich mich von Spulenmaschinen verabschieden konnte, aber aufgrund von Handgelenksproblemen nach jahrelanger Nutzung musste ich schließlich umsteigen.

Heute benutze ich die FK Irons Flux – die einzige Maschine, die für mich ähnlich kräftig arbeitet wie eine Spulenmaschine. Ich nutze sie für absolut alles! Auch die Xion von FK Irons war großartig. Und ich muss zugeben: Eine kabellose Maschine zu haben, ist wirklich fantastisch.

Bei Nadelmodulen probiere ich verschiedene Marken aus. Besonders gerne verwende ich die TATSoul Envy-Module, vor allem für feine Linien. Die Ghost Pink-Module sind ebenfalls hervorragend. Wenn ich sie bekommen kann, nutze ich auch gerne die Stellar 2.0-Nadelmodule – sie arbeiten unglaublich geschmeidig, besonders für kräftige Linien. Ein gutes Modul für Power-Lining zu finden, war für mich immer eine Herausforderung, aber die Stellar 2.0 sind da einfach perfekt. Ich liebe sie!

Was Spulenmaschinen angeht, habe ich immer nur Black Claw verwendet – ihre Nadeln waren einfach herausragend!

Können Sie uns etwas über Aftercare-Produkte erzählen, die in Ihrem Tätowierprozess unverzichtbar sind?

Ich finde es immer sehr wichtig, die Kundinnen und Kunden zu fragen, wie sie in der Vergangenheit ihre Tattoos gepflegt haben, was für sie funktioniert hat und welche Produkte sie verwendet haben. Früher habe ich meine eigene Aftercare entwickelt, an der ich mehrere Jahre zusammen mit meiner guten Freundin und Künstlerin Sophie Berridge gearbeitet habe, um sie zu perfektionieren!

Es gibt einige Aftercare- und Studio-Produkte, die ich sehr empfehlen kann. Dazu gehört BUTTERLUXE – die Balms und Butter sind sowohl während des Tätowierens als auch für die Heilung absolut großartig. Auch die grüne Seife von BUTTERLUXE ist fantastisch; ich hole mir immer die Version mit Kirschduft!

Ich empfehle außerdem die Verwendung von „Second Skin“-Produkten, besonders für Menschen, die viel unterwegs sind oder sportlich aktiv. Ich weiß, dass diese Methode nicht für alle geeignet ist, aber ich liebe sie und nutze meist Dermalize oder BUTTERLUXE als Second Skin.

Ein weiteres Produkt, das ich immer in meinem Studio habe, ist Hamamelis (Witch Hazel). Es wirkt wahre Wunder, um die Haut zu beruhigen und Rötungen zu reduzieren. 

Haben Sie unvergessliche Geschichten von Kunden oder Lieblingstattoos, die in Ihrer Karriere besonders herausstechen?

Eine meiner Lieblingsgeschichten handelt tatsächlich von jemandem, für den ich ein Spaß-Tattoo gestochen habe. Es gab ein Design, das ich veröffentlicht hatte und unbedingt umsetzen wollte, und ein Kunde entschied sich, dafür vorbeizukommen. Wir hatten eine großartige Zeit und haben nach Abschluss des Tattoos herzlich darüber gelacht.

Dann drehte er sich zu mir um und sagte: „So, jetzt bist du dran!“ Woraufhin ich antwortete: „Okay, was möchtest du mir tätowieren?“ Natürlich geriet er sofort in Panik, weil er nur einen Scherz gemacht hatte (und noch nie zuvor ein Tattoo gestochen hatte). Aber ich meinte, ich würde ihn durch den Prozess führen.

Am Ende bekam ich eine kleine Giraffe auf meinem Arm – sie gehören zu meinen Lieblingstieren. Ich finde, sie ist wirklich gut geworden! Dieser Mann ist heute mein Ehemann, und die kleine Giraffe trage ich immer noch auf meinem Arm!

Werden wir Sie auf kommenden Conventions sehen können?

Vielleicht! Ich werde nächstes Jahr wieder auf ein paar Festivals arbeiten, wie dem Download Festival und dem Vegan Camp Out. Diese Events machen viel Spaß, und es ist immer schön, mit neuen Leuten ins Gespräch zu kommen. Ich möchte mich jedoch auch für einige andere Conventions bewerben – drücken Sie die Daumen, dass Sie mich vielleicht auf der einen oder anderen Convention antreffen! 

Wo sehen Sie Ihre Karriere als Tätowiererin in der Zukunft, und gibt es Ziele oder Projekte, auf die Sie sich besonders freuen?

Ich würde sehr gerne mehr reisen und dabei mit meinem Beruf andere Länder entdecken. Besonders würde ich gerne mehr Gastaufenthalte bei großartigen Künstlern machen! Ich träume davon, Conventions in den USA zu besuchen – ursprünglich sollte ich auf einer in Austin, Texas, arbeiten, aber das hat wegen COVID leider nicht geklappt. Ich würde auch gerne wieder in Texas arbeiten, es war eine Zeit lang mein zweites Zuhause, und ich vermisse die Menschen dort sehr.

Mein Hauptziel ist es jedoch, meine Gesundheit in den Griff zu bekommen, damit ich wieder vollzeit als Tätowiererin arbeiten kann.

Wir hoffen, Ihnen hat unser Gespräch mit Isobel Morton gefallen! Sehen Sie sich unbedingt mehr von ihrer Arbeit auf Instagram an!