Priit Salusoo stammt aus Estland und arbeitet derzeit im Tattoo Circle Passau in Bayern. Er hat sich als vielseitiger und anpassungsfähiger Künstler in den Bereichen Blackwork, Colour und Black and Grey erwiesen.

Mit einer Vielseitigkeit, die die meisten Künstler neidisch machen würde, decken Priits überwiegend dunkle und gotische Tattoos eine riesige Bandbreite an Stilen und Themen ab, von hochdetaillierten mythischen und natürlichen Elementen bis hin zu satten Blackout-Tattoos – und er vernachlässigt auch die Farbe nicht.

Wir haben uns mit Priit über seine Reise, seinen Designprozess und was er sonst noch erreichen möchte, unterhalten!

Kannst Du uns erzählen, woher Du kommst und wie Du nach Bayern gekommen bist?

Ich komme aus Nordeuropa, Estland. Die Odyssee nach Passau in Niederbayern begann in Österreich, als ich dort vor Jahren tätowiert habe. Ich hatte das Glück auf Robert Seidel zu stoßen, der mich bat, beim Aufbau eines neuen Tattoostudios zu helfen. Es hat viel Mühe gekostet, zusammen mit einigen Rückschlägen, aber jetzt spulen wir 6 Jahre vor und das Studio hat perfekte Bedingungen für Künstler entwickelt.

Wie war das Leben, bevor du Tätowierer wurdest?

Kunst war schon in jungen Jahren ein großer Teil meines Lebens, aber ich hatte damals nicht gerade das Ventil dafür. Ich habe mein Abitur gemacht und danach eine Ausbildung zum Schmied gemacht. Ich habe ungefähr zwei Jahre in diesem Bereich geübt, aber es wurde klar, dass es mein Herz nicht vor Aufregung rasen ließ, also habe ich aufgehört.

Dieses Jahr im Juli feiere ich 20 Jahre Tätowieren und zeige, dass ich nicht viel Zeit und Willen hatte, andere Karrierewege auszuprobieren. Ich habe meinen gefunden.

Was hat dich dazu inspiriert, Tätowierer zu werden?

Es war eher ein natürlicher Lauf der Dinge, wenn man bedenkt, dass ich mich seit ich denken kann mit Tattoos beschäftigt habe. Mein Onkel hatte Gefängnistattoos und sie fielen mir sofort ins Auge – es war Kunst, die ich noch nie zuvor gesehen hatte. Es hatte eine solche Dunkelheit, Komplexität und war zutiefst konzeptionell. Dann wusste ich es.

Zu der Zeit (Anfang der 2000er) war es eine echte Herausforderung, an die richtige Tattoo-Ausrüstung zu kommen. Aus diesem Grund musste ich viel selbst erfinden, wie z. B. Handarbeitsmaschinen und das Ausleihen von Farbe aus verschiedenen Ateliers. Ja, Farbe ausleihen! Damals konnte man sie nicht wie heute im Internet kaufen – es gab sogar spezielles Farbpulver, das sie mit Glyzerin mischten.

Trotz dieser Schwierigkeiten hatte ich immer noch enorme Energie, Verlangen und Beharrlichkeit.

Wie würdest du deinen Stil (oder deinen Lieblingsstil zum Tätowieren) beschreiben?

Ich würde meinen Stil eher als dunklen Realismus oder Surrealismus beschreiben, aber gleichzeitig genieße ich es, verschiedene Stile miteinander zu vermischen, um meine eigene „Handschrift“ zu kreieren, einen bestimmten Stil, den die Leute erkennen können, ist meine Arbeit, wenn man sie betrachtet.

Ganz oben auf meiner Liste der Lieblingsstile stehen Muster, da sie eine gewisse Disziplin in die Kunst bringen und visionäres Denken anregen.

Ich mag auch farbenfrohe neo-traditionelle Tattoos, bei denen ich die Verwendung von Farbe und das Zeichnen von Charakteren im Cartoon-Stil verehre – es gibt Freiraum für die Gedanken zum Wandern.

Wo findest du Inspiration?

An allen Orten ist das Leben selbst inspirierend genug. Alles, was wir in der Kunst sehen, existiert um uns herum. Musik, Fotografie, Film, Stille, Parallelen zu verschiedenen Themen, Taoismus.

Was ist dein Tattoo-Design-Prozess?

Ich habe eine Methode verfeinert, die für mich am besten funktioniert und sehr praktisch ist. Zuerst mache ich mich mit den gegebenen Schlüsselwörtern und Beispielbildern des Kunden vertraut, um seine Vision und Idee zu verstehen. Zweitens suche ich Bildmaterial oder zeichne ggf. von Hand und stelle schließlich ein digitales Photoshop-Modell für den jeweiligen Bereich – Arm, Bein, Rücken etc. – zusammen.

Es kann von 10-15 Minuten bis zu einigen Stunden dauern, je nach Details und verschiedenen Schichten. Es gibt Ausnahmen, aber normalerweise sieht der Kunde die Skizze kurz vor seinem Termin, und aus Erfahrung muss ich bereit sein, bei Bedarf innerhalb kürzester Zeit umzugestalten.

Was gefällt dir an deinem Job am besten?

Diese Liste enthält ziemlich viel: eine Portion Freiheit und Kontrolle über meine Zeit zu haben, zu sehen, wie Menschen mit mehr Selbstvertrauen gehen, die Aufregung, sich auf jede Sitzung vorzubereiten, und Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen zu treffen. Es ist ein Lebensstil, kein Job!

 Kannst du uns etwas über deine aktuellen Tattoo-Studios erzählen und wer dort mit dir zusammenarbeitet?

Derzeit arbeite ich in zwei Tattoo-Studios.

Mein Heimstudio befindet sich in Tallinn, Estland, Roosikrantsi Tattoo, das ich mir mit meiner langjährigen Kollegin Ann Keevallik und ihrer Studentin Liisa Berezkin teile.

Das deutsche Studio  Tattoo Circle Passau, bringt die Welt zusammen, da es zahlreiche internationale und lokale Künstler gibt, darunter Georgi Kodzhabashev, Lazar Lazarov, Laszlo Pali, Matyas Halasz (Csiga), Tsoie, Dmitri „De Loop“, Greg Zabaryllo, Marcella , Mateusz "Lisu" Lisiewicz usw. Wir haben ein angenehmes, herzliches und starkes Team verfeinert. Solche Talente finden sich an einem Ort.

Was wäre dein perfekter Arbeitstag?

An einem perfekten Tag entsteht eine symbiotische, harmonische und friedliche Zusammenarbeit zwischen Auftraggeber und Künstler.

Das Tattoo-Design ist spannend für den Kunden und mich. Sie sind ausgeschlafen, bringen gute Laune mit, haben gegessen und kommen nicht zu spät!

Was ist dein Lieblingsmotiv beim Tätowieren?

Ich freue mich immer, improvisierte Charaktere im Comic-Stil, Tiere, altmodische Schundillustrationen, okkulte/hexenhafte Designs, Musiker und Muster auf die Haut zu bringen.

Welches Tattoo-Equipment verwendest du?

Meine bevorzugte Maschine war lange Zeit die Cheyenne Hawk Spirit die ich manchmal immer noch benutze.

Aktuell nutze ich FK Irons Flux und EXO als Weiterentwicklung kabelloser Maschinen.

Die Farben stammen von World Famous Ink und die Nadelmodule von Cheyenne und KWADRON.

Fürs Schablonieren habe ich einen Sponsor, Electrum. Insgesamt kaufe ich meine gesamte Ausrüstung über Killer Ink.

2009 hast du ein Albumcover für Viirastus erstellt, wie kam es dazu und würdest du gerne mehr Kunst für Musik machen?

Sehr unerwartete und interessante Überraschungsfrage!

Dieses Album ist immer noch ziemlich im Underground-Status und limitiert. Alles begann damit, dass ich ihr Logo entwarf, also war die natürliche Fortsetzung, auch Demoillustrationen zu zeichnen.

Im Laufe der Jahre habe ich eine Handvoll Logos und Albumcover für verschiedene Bands entworfen. Ich war schon immer offen für die Zusammenarbeit mit Bands und im Moment sind mehrere interessante Designs in der Entwicklung.

Welche Art von Musik hast du gern?

Metal hatte schon immer einen besonderen Platz in meinem Leben, aber es hat sich im Laufe der Jahrzehnte mit Elektronik, Jazz, Postrock usw. vermischt.

Ich beschränke mich nicht auf einen Stil; Metal hatte ein starkes Gewicht und hat es immer noch, aber meine eigene Entwicklung und Denkweise haben viel Einfluss von anderen Genres gebracht.

Machst du noch andere Kunst und wenn ja, kannst du uns davon erzählen?

Ja, natürlich. Ich zeichne viel akademische Kunst und Skizzen. Ich male auch.

Wessen Tattoo-Arbeit inspiriert dich?

Ich möchte hier keine Namen herausgreifen, aber es gibt viele talentierte Künstler, die mich inspirieren.

Meistens betrachte ich das Tattoo aus technischer Sicht – die Zusammensetzung und die Verbindung mit dem Körper. Um ehrlich zu sein, kann selbst ein minimalistisches kleines Tattoo in seiner reinen Ausführung berauschend sein und eine starke Botschaft vermitteln.

Ich bin beeindruckt von der seltenen Transparenz heutzutage von Künstlern, die ihre Farbe in soziale Medien hochladen, und sie mit Filtern so weit zu ändern, dass die Farben unrealistisch hell sind. Dies kann bei Ihrem möglichen zukünftigen Kunden den falschen Eindruck erwecken, dass die Farben von Natur aus so grell sind, was nicht stimmt.

Hast du Pläne, dieses Jahr an irgendwelchen Tattoo Conventions/Gastauftritten teilzunehmen?

Die Landshut Convention ist derzeit für Juni geplant, und ich habe vor, diesen Herbst in NYC/Chicago zu Gast zu sein.

Hast Sie Auszeichnungen gewonnen, mit denen du prahlen möchtest?

Ich habe im Laufe der Jahre unzählige Preise gewonnen, aber die Preise selbst sind nur materielle Dinge, die keine besondere Befriedigung bringen.

Der wichtigste Aspekt ist die Kunst selbst, die Sie auf die Haut legen, auf die Sie Jahre später mit Stolz blicken können. Um diesen Hinweis näher auszuführen, die Erinnerung an die Auszeichnung verblasst mehr als das Kunstwerk, das ich auf die Haut geklebt habe, daher ist die Farbe selbst für mich herausragender.

Gibt es Tätowierstile, die du gerne ausprobieren würdest, aber noch nicht hast?

Ich würde gerne Stickereien (Patch-Stil), psychedelische und erotische Stile ausprobieren.

Gibt es Motive oder Bilder, die du noch nicht tätowiert hast, aber gerne würdest?

Es gibt sicher, es ist aber immer noch mit Musik verbunden, z. B. Placebo, Queen, etwas Punkrock.

Was hält die Zukunft für Priit Salusoo bereit?

Um es kurz zu machen - mehr Kunstprojekte, Malen, Musik Gelassenheit und Reisen.

Ich mag es nicht, über die Zukunft zu spekulieren, da wir immer mit dem Unerwarteten rechnen müssen.  

Ich hoffe, Ihnen hat dieses Interview mit Priit Salusoo gefallen – schauen Sie sich unbedingt seine Arbeit an Instagram!