Unsere Sponsored Artist des Monats November ist die unglaublich talentierte Rachel Honeywell, die schon früh inspiriert wurde, Tätowiererin zu werden.
Nach einer kurzen Zeit bei Gothika Tattoos wurde sie 2013 schnell Mitinhaberin, und seitdem hat sich das Studio zu einem großartigen Team aus Tattoo-Künstlerinnen und Piercerinnen entwickelt.
Lies weiter, um mehr über Rachels Karriere zu erfahren, wo sie angefangen hat, wie sie als Künstlerin Inspiration findet, ihre Erfahrung beim Gewinn des 1. Platzes für Best Collaboration auf der Shropshire Tattoo Show und was die Zukunft für sie bereithält.
Wann wusstest du, dass du Tätowiererin werden möchtest? Hattest du andere Pläne oder war Tattooen schon immer dein Traum?
Ich war schon als Kind fasziniert von Tattoos. Das erste Mal, dass ich damit in Berührung kam, war in den 90ern, als der Vater meines kleinen Bruders nach Hause kam, mit einem neuen Tattoo. Als ich hörte, wie der Prozess abläuft, war ich völlig überwältigt. Ich konnte kaum glauben, dass man Kunst auf Haut mit Nadeln und Farbe schaffen kann. Ich war erst acht, aber die Idee blieb mir im Kopf.
Mit zwölf dachte ich ernsthafter darüber nach, und mit vierzehn wusste ich, dass ich Tätowiererin werden wollte. Ich habe schon immer gern Kunst geschaffen. Architektur oder Innenarchitektur hatte ich kurz in Betracht gezogen, aber meine Schwäche in Mathe machte diese Pläne schnell zunichte. Je älter ich wurde, desto größer wurde meine Leidenschaft fürs Tätowieren und kurz nach meinem 23. Geburtstag habe ich schließlich richtig angefangen.
Wie lange bist du schon bei Gothika Tattoos? Was gefällt dir am meisten an deiner Arbeit dort?
Mein Mann und ich haben Gothika Tattoos im August 2013 übernommen – nach einem Ultimatum: entweder wir übernehmen das Studio, oder es würde schließen. Damals hatte ich weniger als ein Jahr Teilzeit tätowiert, aber wir haben den Sprung gewagt.
Obwohl Gothika bereits etabliert war, haben wir praktisch von vorne begonnen: ich als Tätowiererin, die fast alles sticht – von Schriftzügen bis zu Porträts – und mein Mann, Alex Honeywell, als Piercer.
Zwölf Jahre später ist Gothika zu einem florierenden Studio gewachsen: sechs festangestellte Artists, ein Piercer, zwei Front-of-House-Mitarbeiter*innen und eine Reinigungskraft. Wir haben eine tolle Atmosphäre und ein großartiges Team aufgebaut – darauf bin ich unglaublich stolz.
Wenn du zurückblickst, was würdest du deinem jüngeren Ich raten?
Ich würde mir sagen: Alles wird gut, sei nicht so streng mit dir selbst. Du wirst immer weiter lernen, also hab keine Angst, Neues auszuprobieren, und nimm jeden Rat an. Es ist nie so beängstigend, wie es scheint.
Wie würdest du deinen Stil beschreiben?
Mein Stil entwickelt sich ständig weiter, aber Realismus ist immer die Grundlage für mich. Hier fühle ich mich am wohlsten und kann wirklich ich selbst sein. Mit der Zeit experimentiere ich zunehmend mit Surrealismus, aber meine Arbeiten bleiben immer im Kern realistisch.
Welche Tattoo-Motive werden am häufigsten bei dir angefragt?
Ich bekomme eine große Bandbreite an Anfragen: Landschaften, Porträts, filmische Motive, florale Designs und Tiere, besonders Vögel gehören zu meinen Favoriten.
Obwohl ich auch Black & Grey-Tattoos mache, fühle ich mich farblich am wohlsten. Farbtheorie ist für mich essenziell und prägt, wie ich an meine Arbeiten herangehe.
Welche Tattoos entwerfen und stechen dir am meisten Freude?
Momentan arbeite ich an mehreren großen, fortlaufenden Projekten – von Sleeves bis zu kompletten Rückenstücken – und genieße jedes einzelne davon. Rückenstücke gehören definitiv zu meinen Favoriten.
Viele meiner bisherigen Tattoos waren Cover-ups – etwa 90 %. Während manche Artists davor zurückschrecken, liebe ich die Herausforderung. Es ist unglaublich befriedigend, ein altes Tattoo in etwas Neues zu verwandeln und die Freude meiner Kund*innen zu sehen.
Gibt es Tätowierer*innen, die dich inspirieren?
Die Tattoo-Szene ist voller Talent, und das Niveau heutiger Artists ist einfach beeindruckend. Einige, die mich besonders inspirieren: Natasha Animal mit ihrer Wildlife-Kunst, David Corden für seine Porträts und Jeff Gogue, auf dessen Arbeit ich schon seit Jahren schaue. Ehrlich gesagt könnte ich die Liste endlos fortführen.
Wie war deine Erfahrung auf der Shropshire Tattoo Show?
Die Show war von Anfang bis Ende großartig – alle waren freundlich und hilfsbereit. Es war mein erstes Mal auf der Shropshire Tattoo Show, und ich komme definitiv wieder. Den 1. Platz für Best Collaboration zu gewinnen, war ein unglaubliches Extra!
Nach einigen Jahren ohne Awards – Familie gründen und Covid haben Shows unterbrochen – fühlte es sich besonders an, wieder in dieser Umgebung zu sein. Es ist jedes Mal emotional für mich, einen Preis zu gewinnen, weil ich so dankbar bin, das tun zu können, was ich liebe, und für meine Kunst anerkannt zu werden.
Wie war es, mit einem anderen Artist an einem Tattoo zusammenzuarbeiten?
Die Zusammenarbeit mit Bethanie Lauren war unglaublich. Wir haben viel voneinander gelernt, von der Designphase bis zum gemeinsamen Arbeiten am Kunden. Jedes Detail – vom Motiv bis zur Platzierung – war eine gemeinsame Entscheidung. Es gab ein paar knifflige Momente, aber wir haben alles gelöst und natürlich auch viel gelacht – das gehört dazu.
Gibt es Künstler*innen, mit denen du gern noch zusammenarbeiten würdest?
Ja, definitiv! Unter anderem Jamie Lee Knott und wir hoffen, dass das bald klappt.
Warst du im letzten Jahr auf weiteren Conventions?
Dieses Jahr wollte ich wieder in die Convention-Szene einsteigen. Nach drei Jahren Pause, in denen ich Familie und Arbeit abwog, erschien mir ein Start mit vier Shows – davon zwei lokal – ideal.
Welche Tattoo-Materialien benutzt du am liebsten?
Mein ganzes Tattoo Zubehör kommt aus dem Killer Ink Sortiment. Ich bin Fan von Vertix Nadeln, meine Favoriten sind 27 Curved Magnums, kleinste: 15 Curved Magnum. Liner und Round Shader benutze ich selten, aber wenn, dann meist 3 Round Liner.
Seit fast 10 Jahren nutze ich Cheyenne seit 5 Jahren Cheyenne Sol Nova, aktuell die Dragonhawk Fold Pro, die ich liebe.
World Famous nutze ich seit etwa 10 Jahren, neuerdings auch Radiant Colors. Meine Farbsammlung wächst stetig.
Wie gehst du mit Social Media um?
Social Media ist interessant, aber herausfordernd durch Algorithmen und Änderungen. Ich werde weiterhin meine Arbeiten teilen – vor allem, weil spannende Projekte anstehen.
Tipps für die Balance zwischen Arbeit und Privatleben?
Balance ist schwierig, besonders als Elternteil und aktives Mitglied eines Studios. Routine ist entscheidend: feste Tage und Zeiten für Design, Papierkram, Buchungen usw. helfen enorm, organisiert zu bleiben.
Wie bleibst du kreativ?
Inspiration finde ich in vielen Lebensbereichen, oft in der Natur und Wildlife. Auch der Blick auf andere Talente in der Szene motiviert mich, mich weiterzuentwickeln – selbst nach 13 Jahren Tätowieren.
Was bringt die Zukunft?
Ich freue mich auf ein spannendes Jahr: Neue Projekte starten, alte abschließen, Studio-Rebranding inklusive Namensänderung und einige neue Designs, die hoffentlich dauerhafte Plätze bei Kund*innen finden. Außerdem freue ich mich auf die nächste Convention-Saison, um meine Arbeiten weiter zu pushen.
Vergiss nicht, Rachel auf Instagram zu folgen, um ihre neuesten Arbeiten und Projekte zu verfolgen!
