Die geometrische, ornamentale und Dotwork-Künstlerin Tasha-Leigh Stewart kreiert in ihrem eigenen Studio, dem Kaleidoscope Tattoo Collective in West Sussex, detaillierte Blackwork-Tattoos.

Inspiriert von der Schnittstelle zwischen Mathematik und Kunst hat Tasha-Leigh im Laufe der Jahre ihre Fähigkeiten zu einer weltweit preisgekrönten Künstlerin mit ihren überwiegend ornamentalen Schwarzarbeiten entwickelt.

Wir unterhielten uns mit Tasha-Leigh Stewart über die Zusammenarbeit mit ihrem Mann, die Entdeckung der Geometrie in allem um sie herum und den lustigsten Preis, den sie bisher gewonnen hat!

Was wollten Sie als Erwachsener werden, als Sie jünger waren?

Das erste, woran ich mich erinnere, war Architekt. Ich weiß nicht genau, wann das aufgehört hat, aber schon in jungen Jahren waren Kunst und Mathematik meine größten Leidenschaften – ich schätze, so wurde ich zum geometrischen Tätowierer!

Wann haben Sie das Kaleidoscope Tattoo Collective gegründet und wie ist es entstanden?

Ich hatte vor Kaleidoscope Tattoo Collective einen kleinen Laden, aber der Name gefiel mir zunehmend nicht mehr, also beschloss ich, ihn umzubenennen. Daraufhin beschlossen ich und mein Mann – der ebenfalls Tätowierer ist –, es gemeinsam zu tun, und so wurde das Kaleidoscope Tattoo Collective geboren.

Der Name entstand aus einer Mischung unserer Arbeiten; Geometrische Muster (mein Stil) mit abstrakten Wasserfarben (sein Stil) erzeugen ein Kaleidoskop.

Können Sie sich an das erste Tattoo erinnern, das Sie jemals gestochen haben?

Das kann ich! Ich war mit einem Tätowierer zusammen und er hatte eine Absage, also fragte er mich, ob ich meinen Spitznamen auf sein Scribble-Bein schreiben wollte! Er hatte dort so viele Namen von Freunden usw., also dachte ich, warum nicht! Von diesem Moment an war es wie eine Sucht, und ich habe nie mehr zurückgeschaut. Aufgrund dieses Tattoos und der Linienführung wurde mir eine Ausbildung angeboten!

Wie hat sich Ihre Arbeit Ihrer Meinung nach seit Beginn Ihrer Karriere verbessert?

Der Rückblick lässt mich zusammenzucken, macht mich aber auch stolz. Leider hatte ich am Anfang nicht viel Unterstützung und wusste daher überhaupt nicht viel über die Branche; Ich musste mich wirklich darauf einlassen, um es zu verstehen. Im Laufe der Jahre war ich gezwungen, die Sache immer ernster zu nehmen und mich wirklich darauf zu konzentrieren, wer ich als Künstler sein wollte.

Ich hatte auf dem Weg ein paar große Ausrutscher – ich hatte 2016 einen Schlaganfall, der meine Karriere definitiv zurückgeworfen hat und es lange gedauert hat, bis ich mich wieder fähig fühlte. Schneller Vorlauf über Covid, und diese Ära hat mich wirklich dazu gebracht zu verstehen, dass das alles ist, was ich tun möchte, und dass ich mich besser zurücklehnen sollte!

Im letzten Jahr oder so habe ich es ernster denn je genommen und bin auf dem Höhepunkt, das noch weiter voranzutreiben. Ich verbringe mehr Zeit außerhalb der Arbeit und nutze verschiedene Kunstmedien, reise und spreche mit anderen Künstlern, was mir wirklich geholfen hat, so viel Wissen zu erlangen, das ich in meine Arbeit einbringen kann.

Heutzutage beende ich mein Stück und investiere dann weitere 30 bis 60 Minuten hinein, und dann geschieht der Fortschritt.

Welche Techniken nutzen Sie am häufigsten?

Ich liebe es, eine gute Mischung aus Strich-, Punkt- und Tupfmuster in meine Arbeit zu integrieren. Ich verwende Stippling als Tropfenschattierung, wofür die meisten ein Magazin verwenden, aber ich liebe einfach die Art und Weise, wie es aussieht, und ich liebe Stippling! Ich habe es auch noch nie zuvor gesehen, deshalb gefällt mir, dass es anders ist.

Woher bekommst du Musterinspiration für deine Stücke?

So ziemlich überall, wo ich hinschaue. Ich neige dazu, in den meisten Dingen die Geometrie zu sehen, und das Reisen mit meiner Arbeit im vergangenen Jahr hat mir wirklich einige wunderschöne Orte gezeigt und mir so viel Inspiration für meine Arbeit gegeben. Ich habe in letzter Zeit eine kleine Pause eingelegt, da ich so viel arbeite und reise, aber ich habe vor, wirklich zu versuchen, alles, was ich gesehen habe, in meine Arbeit für 2024 einfließen zu lassen.

Wie konzentriert man sich beim Tätowieren?

Mein Leben ist mit 100 Meilen pro Stunde unterwegs, ernsthaft! Ich habe vier Kinder, arbeite neben dem Tätowieren und bin Inhaber des Unternehmens. Bevor meine Kunden eintreffen, habe ich etwa 10 Minuten Ruhezeit, also habe ich gelernt, mich ziemlich schnell in diese Konzentration zu begeben!

Wie können Sie nach einem Arbeitstag entspannen?

Tätowieren ist sehr sozial – für mich jedenfalls, da ich für England sprechen kann! - Normalerweise entspanne ich mich gerne mit Spaziergängen, Kochen, Lesen ... oder bereite mich natürlich auf den Kunden des nächsten Tages vor, denn das ist es, was ich nach der Arbeit wirklich mache, und der Rest ist nur ein Mythos.

Allerdings versuche ich, diese Dinge in meine freien Tage zu integrieren, und der Umzug aufs Land in diesem Jahr hat wirklich dazu beigetragen, dass dies tatsächlich Wirklichkeit wird.

Haben Sie Auszeichnungen, von denen Sie uns erzählen möchten?

Ich habe dieses Jahr einige Auszeichnungen gewonnen und bin besonders stolz darauf, denn ich habe das größte Hochstapler-Syndrom überhaupt! Bis zum letzten Moment, in dem ich möchte, dass die Welt mich ganz verschlingt, rede ich mir selbst davon ab, einzutreten.

Ich glaube, mein größter Stolz war der Gewinn des ersten Platzes in den Kategorien Ornamental, Dotwork und Geometrisch bei meinem allerersten internationalen Convention in Spanien. Vor allem, weil es meine Arbeit so gut kategorisiert. Ich habe Auszeichnungen in meinen Regalen mit der Aufschrift „Best Tribal“ für ein gepunktetes Werkstück, was mich immer zum Lachen bringt. Blackwork hat einen langen Weg zurückgelegt!

Wie sieht die Zukunft von Tasha-Leigh Stewart aus?

Da ich nun mit der Vergrößerung meiner Familie fertig bin, fürchte ich, dass ihr da draußen noch viel mehr von mir sehen werdet! Ich habe einige spannende Dinge geplant und kann es kaum erwarten, sie zu teilen!

Wir hoffen, Ihnen hat unser Gespräch mit Tasha-Leigh Stewart gefallen! Schauen Sie sich unbedingt ihre Arbeit auf Instagram und Facebook sowie beim Kaleidoscope Tattoo Collective an oder treffen Sie sie auf einer Convention im Jahr 2024!