Paddy Dundon ist vor allem dafür bekannt, außergewöhnliche Schwarz- und Grautattoos zu kreieren!

Wir hatten das Vergnügen, mehr über die Inspiration hinter seiner Tattoo-Reise zu erfahren und uns von seinen Tipps für Auszubildende und aufstrebende Tätowierer inspirieren zu lassen.

Lesen Sie unser Gespräch mit ihm und entdecken Sie seine charakteristischen Techniken zur Erzeugung von Struktur und Kontrast in seinen Tattoos sowie sein bevorzugtes Tattoo-Zubehör – von Farben bis hin zur Nachsorge!

Wer oder was hat Sie dazu inspiriert, in die Tattoo-Branche einzusteigen?

Mein Vater hatte einige traditionelle Tattoos, die mich schon in jungen Jahren faszinierten – das war der Auslöser für mein Interesse am Tätowieren. Außerdem war ich schon immer kreativ und habe gezeichnet, seit ich denken kann.

In einem lokalen Laden in meiner Heimat, der Tattoo-Magazine verkaufte, begann ich als Kind diese zu sammeln – das war in den frühen 2000er-Jahren, als es kaum Social-Media-Plattformen gab. Diese Magazine führten mich an die Werke innovativer Künstler wie Guy Aitchison, Xed le Head, Mike Rubendall und Jeff Gogue heran. Sie öffneten mir die Tür zur Tattoo-Kultur, und ich wusste sofort, dass ich diesen Weg gehen möchte.

Als Teenager machte ich in den lokalen Tattoo-Shops häufig auf mich aufmerksam, um Ausbildungsplätze oder Teilzeitarbeit zu erlangen. Obwohl ich oft abgewiesen wurde, ließ mich schließlich ein Shop arbeiten, anstatt mir immer wieder zu sagen, ich solle verschwinden.

Wie würden Sie Ihren Tätowierstil beschreiben?

Das ist eine schwierige Frage. Ich würde sagen, dass ich vor allem als Blackwork-Künstler gelte. Allerdings habe ich lange darüber nachgedacht, einen erkennbaren Stil zu entwickeln, und mich stattdessen darauf konzentriert, meine technischen Fähigkeiten zu perfektionieren.

Ich lege großen Wert auf solide, gut lesbare Tattoos, die sich an den traditionellen Idealen von klaren Linien, hohem Kontrast und guter Komposition orientieren.

Mein Hauptziel ist es, Tattoos zu schaffen, die langlebig und gut lesbar sind. Mit der Zeit habe ich begonnen, Designs zu entwerfen, die Struktur, Fluss oder Symmetrie in den Vordergrund stellen – und dabei spielen auch ornamentale und florale Elemente eine Rolle. Zudem inspirieren mich gothische Motive sehr.

Wer oder was hat Ihren Stil am meisten beeinflusst?

Ich habe eine lange Liste vielfältiger Einflüsse und Inspirationen, wenn es ums Tätowieren und Design geht. Ich bewundere die Werke von Mike Rubendall, Paul Dobleman und Jack Rudy für die traditionellen Grundlagen – für die Fähigkeit, solide, saubere Arbeiten zu schaffen, sowie für ihr Wissen und ihre Erfahrung in Tattoo-Anwendung und Komposition.

Auch Künstler wie Thomas Hooper, Jondix, Kelly Violence, Rob Borbas und Alex Tabuns inspirieren mich, weil sie die Grenzen des geometrischen Tätowierens und des Blackworks erweitern. Diese und viele weitere Künstler sind für mich sehr inspirierend.

Als ich anfing, bei verschiedenen Gastauftritten zu arbeiten, hatte ich das Glück, mit einigen großartigen Künstlern zusammenzuarbeiten. Einer davon war Bruno Santos. Ich hatte über die Jahre das Glück, bei Gastauftritten und diversen Conventions mit Bruno zu arbeiten. Er war sehr einflussreich für mich und gehört zu den nettsten Leuten, die man in der irischen Tattoo-Szene trifft. Er war sehr offen mit seinem umfangreichen Wissen und hat mir besonders bei den technischen Aspekten des Blackworks, die ich zu Beginn meiner Karriere zu erreichen versuchte, enorm weitergeholfen.

Haben Sie spezielle Techniken, mit denen Sie die filigranen Schattierungen und Texturen in Ihren Tattoos erzeugen?

Ich versuche, Bilder zu kreieren, die texturreich, gut lesbar und auch langfristig beständig sind. Außerdem integriere ich gerne Symmetrie und einen fließenden Übergang in meine Arbeiten.

Hauptsächlich arbeite ich mit Punkt-Schattierung, wofür ich vorwiegend enge 3RLs und 5RLs verwende, ergänzt durch etwas Magnum-Schattierung in den dunkleren Bereichen.

Zudem setze ich feste schwarze Flächen ein, um einen hohen Kontrast zu erzeugen.

Haben Sie mit anderen Künstlern zusammengearbeitet? Gibt es Künstler, mit denen Sie gerne kooperieren würden, wenn sich die Gelegenheit ergibt?

Bisher habe ich noch keine kollaborativen Tattoo-Sessions mit anderen Künstlern durchgeführt, aber das ist definitiv etwas, worauf ich mich in Zukunft freue.

Vor einigen Jahren nahm ich am „Hands Project“ teil – eine künstlerische Zusammenarbeit mit Andy (yogiXIII), dem Inhaber von Stay True in Dublin und Convention-Organisator. Dieses Projekt reiste zu zahlreichen internationalen Conventions.

Darüber hinaus habe ich im Laufe der Jahre an Split-Sheet-Flash- und Kunstprojekten mit einigen sehr talentierten Freunden und Kollegen mitgewirkt.

Gibt es Künstler, von denen Sie sich ein Tattoo stechen lassen möchten?

Es gibt einfach zu viele, um sie alle zu nennen. Einige, die mir besonders in Erinnerung geblieben sind, sind Valerie Vargas, Thomas Hooper, Paul Dobleman, Austin Maples und Rodrigo Kalaka.

Ich bewundere diese Künstler schon seit Jahren, hatte aber bisher noch nicht die Gelegenheit, mich von ihnen tätowieren zu lassen.

Herzlichen Glückwunsch zu Ihrem Sponsorship mit Hustle Butter! Was sind Ihre Lieblingsprodukte von Hustle Butter?

Hustle Butter bietet einige erstaunliche Produkte, die ich seit Jahren verwende, weshalb ich mich sehr über die Sponsorship gefreut habe. Für jedes Tattoo nutze ich HBD Schaumwäsche und Process Butter – diese Produkte kann ich wärmstens empfehlen. Sie sind die besten, die ich je verwendet habe, und sie duften fantastisch.

Welche schwarze Farbe verwenden Sie und wie bringen Sie sie zum Strahlen?

Für das Konturieren und zum Mischen meiner Grautöne verwende ich Dynamic Black Union Ink. Zum Füllen und für dunklere Schattierungen setze ich Eclipse Black Ink oder Panthera XXX ein. Über die Jahre habe ich viele verschiedene Marken ausprobiert, aber diese Farben haben sich als die besten erwiesen, um nach der Heilung hervorragende Ergebnisse zu erzielen.

Aus was besteht Ihre ideale Arbeitsstation?

Meine ideale Arbeitsstation umfasst einen Dan Kubin Sidewinder V6, einen Rotaryworks Direct Drive, einen Bishop Wand Packer, ein Musotoku-Netzteil sowie ein Clipcord/RCA von Hard Craft Company. Ergänzt wird dies durch meine unverzichtbaren Killer Ink-Produkte – etwa eine Flasche Dynamic Black, Hustle Butter und Grüne Seife.

Abgerundet wird das Ganze durch ein sauberes, ordentliches Setup und einen Kunden, der ruhig wie ein Stein sitzt.

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Haben Sie einen Rat für neue Künstler oder Auszubildende?

Meiner Meinung nach gibt es drei grundlegende Prinzipien im Tätowieren: solide Linienführung, hoher Kontrast und gute Komposition. Ihr Fokus sollte während Ihrer gesamten Karriere darauf liegen, diese Grundlagen ständig zu verbessern und zu verstehen.

Sie müssen das Tätowieren lieben, sich mit der Tattoo-Geschichte, den Künstlern und Innovatoren vertraut machen – kennen Sie Ihre Wurzeln. Seien Sie geduldig und arbeiten Sie hart. Wenn Sie glauben, schon hart zu arbeiten, dann arbeiten Sie noch härter. Versuchen Sie, jeden Tag zu zeichnen, besonders an Tagen, an denen Sie keine Lust haben.

Lernen Sie, diese einzigartige und besondere Kultur zu schätzen – wer es schafft, ein Teil davon zu werden, kann sich wirklich glücklich schätzen. Denken Sie daran: Tätowieren, wenn es richtig gemacht wird, ist mehr eine Lebensstilentscheidung als ein reines Handwerk.

Es ist zwar oft ein zeitaufwendiger und anspruchsvoller Job, aber gleichzeitig auch außerordentlich lohnend. Der Weg mag nicht einfach sein, aber er ist definitiv auch mit viel Spaß verbunden.

Haben Sie einen Rat für neue Künstler, die zum ersten Mal Conventions besuchen?

Ich genieße Conventions sehr, da sie ein großartiger Ort sind, um von Kollegen zu lernen, neue Kontakte zu knüpfen und vollständig in die Tattoo-Kultur einzutauchen.

An neue und aufstrebende Künstler würde ich sagen: Nutzen Sie diese Gelegenheiten, um von Gleichgesinnten und bewunderten Künstlern zu lernen. Besuchen Sie die richtigen Shows und Sie erhalten einen unmittelbaren Einblick in die Arbeitsweise einiger der außergewöhnlichsten Künstler.

Aus meiner Erfahrung sind Conventions die herzlichste und einladendste Gemeinschaft, der man angehören kann. Seien Sie nicht schüchtern – gehen Sie auf Ihre Nachbarn zu, sprechen Sie mit Ihren Kunden und, am allerwichtigsten, genießen Sie es!

Was sind Ihre Pläne für die Zukunft?

Ich strebe danach, mich im Tätowieren kontinuierlich weiterzuentwickeln und jeden Tag besser zu werden. Ich freue mich darauf, in den kommenden Jahren mehr zu reisen. Außerdem blicke ich sehr gespannt auf einige spannende Projekte, an denen wir arbeiten, die hoffentlich bis Mitte dieses Jahres Realität werden.